動画撮影・素材提供の依頼・外注

■動画撮影に必要な機材

動画撮影に必要なのは、カメラだけではありません。クオリティの高い映像を撮るためには、三脚や照明、編集ソフトなどさまざまな機材が必要になります。まず、YouTube動画を撮影する際に必要になる機材をご紹介します。

動画撮影に必要な機材（YouTube動画）

• ・カメラ（フルサイズ、APS-Cがおすすめ）
• ・三脚やジンバル、ゴリラポッドなど
• ・照明（室内撮影の際は必須）
• ・メモリーカード
• ・予備バッテリー
• ・編集用パソコン
• ・編集ソフト
• ・SSDやHD

YouTube動画の場合は、撮影する動画のジャンルによって必要な機材が異なります。室内撮影であれば、接写にも強いズームレンズや、照明（2灯）などが必要になるでしょう。屋外であれば、手ブレを抑制するジンバルや予備のカメラバッテリーなどが必要です。

続いて、結婚式での動画撮影で必要になる機材をご紹介します。

動画撮影に必要な機材（結婚式）

• ・カメラ（フルサイズ）
• ・三脚
• ・ストロボ
• ・予備バッテリー
• ・レンズポーチ
• ・カメラストラップ
• ・メモリーカード
• ・編集用パソコン
• ・編集ソフト
• ・SSDやHD

結婚式で動画撮影をする場合、スチール撮影も併行するでしょう。一人で動画とスチールの撮影を併行する際は、ストロボを用意しておくのがおすすめです。

また、室内撮影と野外撮影どちらにも対応しなくてはならないので、レンズポーチや、カメラを複数台肩にかけておける長めで頑丈なカメラストラップも必要になります。続いて、企業PR動画を撮影する際に必要な機材をご紹介します。

動画撮影に必要な機材（企業PR動画）

• ・カメラ（フルサイズ）
• ・三脚やジンバル
• ・カメラスライダー
• ・照明
• ・メモリーカード
• ・予備バッテリー
• ・編集用パソコン
• ・編集ソフト
• ・SSDやHD

企業PR動画に関しても、YouTube動画と同様にどういったジャンルの動画を撮影するかで必要な機材が異なります。スタジオでの撮影であれば、照明や三脚は必須です。

また、カメラ自体も複数台必要になってくるでしょう。カメラスライダーのように、スムーズに視点移動ができる機材も必要になってきます。

■動画撮影で押さえておきたい10のコツ・テクニック

動画撮影で押さえておきたい10つのコツ・テクニックを解説します。事前にコツを押さえて、求めるクオリティの動画を撮影しましょう。

①動画の構成・内容を決めておく

動画の構成と内容はあらかじめ決めておきましょう。特に、企業PR動画やMVなどに関しては、あらかじめ構成を決めて関係者と内容を詰めていく必要があります。

YouTube動画の場合は、ある程度の台本だけ作成しておくケースや、台本を作らず雑談を撮っていくケースなどさまざまです。構成・内容を決める場合は、以下のような点をしっかりと固めておきましょう。

動画撮影前に決めておくべき内容

• ・動画撮影の目的
• ・公開媒体（YouTube、テレビなど）
• ・起承転結、絵コンテ、台本

クライアントがいる場合は、絵コンテを作って具体的な内容を明確にしてから撮影に入る必要があります。撮影スタッフやクライアントと作りたい動画のイメージが共有できていないと、撮影がスムーズに進まなかったり、修正箇所が増える要因にもなるので注意してください。

②構図を決めておく

構図をあらかじめ決めておくのも大切です。構図とは、フレーム内に写したいものをどう配置するかを意味します。主な構図は、三分割や黄金比、対角線、日の丸などです。ベーシックな構図を基本として、それぞれの構図の特性を理解し、自分の表現したいものに合ったものを選択しましょう。

また、アングルをどうするかも大切な要素になります。同じ対角線構図でも、ローアングルなのかハイアングルなのか、目線と同じくらいなのかによって、被写体のイメージが大きく異なるためです。前述したように絵コンテを作成しながら、どういった絵作りにしていくのかを具体化しておくとよいでしょう。

③天候に合わせて撮影日を決める

YouTube動画の撮影のように、撮影日を自由に決めやすい場合は、天候に合わせて撮影日を決めましょう。天気が悪いと、雨音が入ってしまったり、機材が濡れて故障したりする原因になります。また、日光がないために全体的に暗い映像になりやすいのもデメリットです。

一方で、天気が良すぎるのも問題があります。日光が強すぎて撮影スタッフに負担がかかったり、光の加減をコントロールしにくくなったりしてしまうでしょう。モデルを起用する場合は、汗でメイクが崩れやすくなるトラブルも考えられます。

ほどよい天気の日であれば、明るく良い映像が撮れます。屋外撮影はもちろん、室内撮影であっても、窓があるスタジオで撮影するのであれば、なるべく良い天気の日を選ぶようにしてください。

④カメラワークの技法を活用する

カメラワークの技法には、さまざまなものがあります。三脚で固定して撮影するフィックス撮影や、傾きをつけて撮影するティルト撮影など、カメラワークの技法を活用するのも、クオリティの高い動画を撮るのに必要です。

カメラワークの技法

• ・フィックス：固定で撮る
• ・ティルト：傾きをつけて撮る
• ・パンニング：固定したまま水平・垂直に移動
• ・ズームイン・アウト：ズームレンズで撮影倍率を変えていく
• ・トラック：動く被写体に追随して移動
• ・ドリーイン・アウト：カメラ自体を近づける・遠ざける
• ・クレーンショット：クレーンを使った撮影

なお、フィックス撮影はフル・バスト・ウエスト・アップの4種類に分けられます。カメラワークの技法を学んでおくと、撮影の幅が広がり、より理想に近い表現ができるようになるでしょう。

⑤ホワイトバランスを調整する

ホワイトバランスとは、カメラが「白色だ」と認識する色を調整する機能です。人間の目には、場所ごとの明るさや色合いによって、適切に見えるよう自動調整をする機能が備わっています。急に明るい場所に行くと真っ白に見えて、次第に丁度よくなっていくのはこの自動調整機能があるためです。

しかし、カメラの場合は明るければ明るい、白ければ白いと事実をそのまま写します。そのため、人間の目には白く見えていても、カメラを通すと若干オレンジがかっていたり、青っぽかったりするケースが多くあるのです。ホワイトバランスを適切に調整しておくと、人間の目で見たような自然な色合いを記録できます。

設定の種類

• ・オート（AWB）：自動でホワイトバランスを調整
• ・プリセット：場面ごとの適した調整プログラムにする
• ・カスタム：自分好みの設定を保存しておく
• ・マニュアル：場所ごとに手動で調整
• ・ワンプッシュ：特定の場所を基準としてバランス調整

ホワイトバランスの調整方法は、カメラごとに異なります。基本的にはオートでも問題ありませんが、より自然な色合いをつくるためにはカスタムやワンプッシュなどを活用していきましょう。特にVlog系の撮影をする場合は、あとからホワイトバランスを調整できないので、事前にしっかりと設定を詰めてください。

⑥手ブレはしないようにする

手ブレはなるべくしないように、三脚やジンバルなどを活用しましょう。必要のない手ブレが入っていると、動画全体のクオリティがかなり下がってしまいます。手ブレを抑制するツールには、以下のようなものがあります。

手ブレを抑制するツール

• ・三脚・一脚
• ・ジンバル
• ・ゴリラポッド
• ・手ブレ補正付きレンズ

なお、カメラの機種によって手ブレ補正の強さは大きく異なります。手持ちや三脚などさまざまなスタイルで撮影するのが想定される場合は、あらかじめ手ブレに強い機種を選んでおくと良いでしょう。

また、ブレがあると、人間っぽさやダイナミックさを表現できるため、あえて手ブレをしている動画を撮影する場合もあります。ドラマやストーリー性のある企業PR動画などに関しては、手ブレを活かすケースも多くあるため、適宜使い分けるようにしておきましょう。

⑦ピントは合わせておく

動画撮影でよくあるミスのひとつは、ピンボケです。ピントが合っていないと、視聴者は大きなストレスを感じます。特に、被写界深度(ピントが合っているように見える範囲)が浅い状態で撮影している場合や、さまざまな物や人が映り込む場合には、あらかじめピントを合わせておきましょう。

主なピント機能

• ・オートフォーカス：自動で合わせる
• ・マニュアルフォーカス：フォーカスリングを使って手動で合わせる
• ・フォーカスロック：特定の場所でピントを固定
• ・フォーカスピーキング：ピントが合っている場所を強調して表示

昨今は撮影機材に顔認証機能があり、顔以外にピントが合いにくいカメラもあります。手に持った商品を写したいのに、ずっと顔にピントがきてしまうようなカメラです。ピントが意図した場所に来ない場合は、マニュアルフォーカスを利用するとよいでしょう。

なお、対談動画やVlog、商品紹介動画のように1点のみにピントが合いすぎていないほうが良い場合は、被写界深度を深めにしてください。被写界深度が浅すぎると、数人だけ顔がボケてしまったり、背景がモザイクをかけたようにボケたり、商品パッケージの手前と奥でボケ方が大きく異なって見にくくなったります。

⑧カットは10秒を目安に撮影する

動画のジャンルにもよりますが、カットは10秒前後で切り替えていくとよいでしょう。1カットが10秒以上になると、変わり映えがせず単調な印象になってしまいます。動画素材自体は10秒以上で撮って、編集で1カットを10秒以内に収めていくのが基本的な作り方です。

なお、カットを1秒に複数回入れる場合もあります。YouTube動画に特に多い手法で、トークの余白を消しテンポ感を生み出すものです。いわゆるインフルエンサーやYouTuberの動画をよく見ると、カットは変わらず1秒に2〜3回ほどカットが入っているケースがとても多いのが分かります。

カットを増やすとテンポ感がよくなる一方、落ち着いた雰囲気は作りにくくなります。飽きさせないように10秒ごとにカットを入れるのを基本としつつも、表現したいテーマに合わせて編集スタイルは変えていくのがおすすめです。

⑨想定外の映り込みがあることを考えておく

屋外で撮影する場合は、さまざまなものが映り込んでしまいます。特に、人通りが多い場所だと通行人がたくさん映り込んでしまうでしょう。場合によっては、モザイク処理を施さないといけないケースもあります。

想定外のものが映り込まないように、基本的には人踊りの少ない場所で撮影するのがおすすめです。また、場所によっては許可を取って撮影するのも重要になります。公共の場所だと思っていても、公園や施設によっては撮影許可が必須だったり、営利目的の撮影ができなかったりします。事前にロケハンを行い、公式サイトも確認して、トラブルにならないような撮影を心がけてください。

➉規格サイズに気を付ける

投稿する媒体によって、適した規格サイズは異なります。規格サイズに合っていないとアップロードできなかったり、見にくい動画になってしまったりするので注意が必要です。

• ・YouTube：16:9/426x240〜7680x4320
• ・TikTok：9:16（縦長）/1080×1920px
• ・Instagram：1.91:1～4:5/1080×566〜1080×1350

例えば、YouTubeは4Kや8Kに対応していますが、TikTokやInstagramに関してはファイル容量の関係で投稿できない可能性があります。

また、YouTubeでは横長の動画が最適ですが、TikTokやInstagramのような媒体では縦長の動画が最適です。解像度やアスペクト比、ファイル容量などを適切なかたちにしてから投稿するようにしてください。

■動画撮影を依頼する3つのメリット

動画撮影を依頼した場合、コスト面やクオリティなどさまざまな点でメリットがあります。特に、初期費用が安く抑えられる点や、効率よくクオリティの高い動画を制作しやすいのは外部に動画撮影を依頼する大きなメリットでしょう。以下では動画撮影を依頼するメリットを3つご紹介しますので、ぜひご覧ください。

①内製するよりもコストを抑えられる

動画撮影を外部に依頼する大きなメリットは、撮影機材を購入するコストがかからない点です。記事の冒頭でも紹介したように、動画撮影をするためにはさまざまな機材が必要になります。カメラだけでもフルサイズであれば30〜50万円ほど、そしてレンズや照明、三脚、メモリーカードなどを入れれば100万円を超えるケースがほとんどです。機材購入費をかけずに動画制作をできるのは、特に予算に余裕がない場合は大きなメリットになるでしょう。

動画機材を一度購入すればあとはコストがかからないので、長期的にはよいと考える方もいます。しかし、カメラは長く使えば故障しますし、メモリーカードやSSDといった保存媒体もデータが増えれば都度買い足さなくてはなりません。購入したあとも維持費や消耗品費がかかるので、結果的には外部に委託したほうが安上がりなケースが多いでしょう。

②クオリティの高い納品物を期待できる

高い撮影技術を持ったプロが撮影すれば、クオリティの高い納品物が期待できます。昨今では誰もがカメラマンになれる時代なので、アマチュアでも高いクオリティの動画を撮影できると感じるかもしれません。しかし、スマホや編集アプリがこれほどまでに発達した現代においても、撮影技術のレベルは制作物のクオリティを大きく左右します。

具体的な違いは、表現したいテーマにあわせた撮影技法が使えるか、被写界深度やフレーミング（構図）などが適切な状態で撮影できるかといったポイントです。プロであれば、どんなテーマであっても最適な構図・色味・ボケ感で撮影ができます。クオリティの高い納品物であれば、商品やサービスを効果的に訴求できるでしょう。

③スピード感のある納品ができる

撮影がスムーズに進むので、スピード感のある納品が期待できるのも、外部に依頼するメリットのひとつです。効率よく撮影するノウハウがあるので、迅速に撮影をしてもらえます。

例えば屋外撮影をする場合、まず動画テーマや内容を決めてからロケハンし、使用機材やモデルを決定して撮影する必要があります。撮影当日は、日光の具合や周辺の状況などをふまえて、適切な方向・構図・カメラ設定で撮影をしなくてはなりません。撮影の準備や本番の作業を迷いなく進められるのが、プロのテクニックです。

スムーズに作業を進めてもらえれば、編集作業やほかのPR活動などに使える時間が増えて、より効率的に動画を広められるでしょう。

■動画撮影をランサーズで依頼する方法

動画撮影を依頼する場合は「ランサーズ」を利用するのがおすすめです。ランサーズは、何らかの仕事を依頼したい人（依頼者）と、仕事を引き受けるランサー（受注者）を繋ぐサービスを展開しています。

ランサーズで仕事を依頼する場合は、直接依頼をしたり、案件を掲載して依頼募集したりする方法などがあります。以下の項目では、ランサーズの「出品パッケージ」というシステムを利用して動画撮影を依頼する方法を解説しますので、ぜひ参考にしてください。

出品パッケージを探す

出品パッケージは、受注者が自分のスキルを出品できるサービスです。対応できる業務内容や、業務内容ごとの依頼料金、実績、これまでの取引での評価などを見てから依頼できるので、初めてランサーズを利用する方でも使いやすいでしょう。

出品パッケージを探す際は、まずトップページの上部にある「パッケージを探す」を選択してください。ページにさまざまなジャンルが表示されるので「動画・写真・アニメーション」を選択しましょう。そして「​​企業紹介・会社PR動画制作」や「動画撮影・素材提供」など、自分が依頼したい内容に合わせてジャンルを選択してください。詳細ジャンルを決定したあとは、絞り込み機能も活用しながら、出品パッケージを比較していきましょう。

無料見積もり相談

良い出品パッケージが見つかったら、無料見積もり相談をしましょう。まず「ベーシック」「スタンダード」「プレミアム」の3つから、自分が依頼したい内容にあわせてプランを選択してください。そして、画面にある「まずは相談する（無料）」という青いボタンを押してください。

相談画面に移動したら、希望納期や依頼内容の詳細などを入力していきます。撮影して欲しい動画の具体的な内容や、どこまでイメージが固まっているかなど、できる限りたくさんの情報を記入していきましょう。イメージをきちんと共有するのは、理想通りの動画を撮影してもらうのにとても大切です。なお、撮影の場合は対応エリアや交通費などに関する情報も聞いておくとよいでしょう。

発注

条件の相談をして問題がなければ、発注をしましょう。発注をしたあとは、より具体的な動画のイメージや撮影手法などを詰めていきます。また、撮影日程やロケーションなども相談し、より動画の完成イメージを具体化していきましょう。

なお、ランサーズでは「仮払い」というシステムを導入しており、依頼主が料金を支払わないと業務がスタートしません。仮払いシステムは、依頼主が最初に料金を支払い、ランサーズが一時預かりし、無事に制作物が納品されたら受注者に支払われるといったシステムです。スムーズに業務を進めてもらうためにも、依頼料金はあらかじめ用意しておき、発注したらすぐ仮払いできるようにしておきましょう。

確認・納品

動画撮影が終了し、素材が納品されたら確認をしましょう。依頼内容によって異なりますが、カラーコレクション（色調補正）やカット編集などをしてもらえる場合は、編集内容も細かく確認してください。問題があれば、タイムと修正内容を共有し、直してもらいましょう。なお、修正に関しても納期を設けておくとスムーズに業務が進みます。

修正が完了したら、納品してもらって依頼は終了です。しっかりと感謝を述べてから依頼を終えるようにしてください。また、最後にお互いの評価を入力して、契約完了となります。

■一般的な制作会社へ「動画撮影」を依頼した際の料金相場

動画撮影を外部に依頼する場合、どの程度の費用がかかるのか、また料金設定の仕組みについて説明します。

まず動画撮影の費用は、主に撮影時間によって変わってきます。例えばある企業では、3時間で約50,000円〜、7時間で約70,000円〜といった価格設定を行っていて、さらにその撮影内容によって料金が変わる形になっています。

また水中撮影、ドローン撮影など撮影の種類によっても料金が異なり、より多くの機材や人員を必要とする場合にはそれだけ人件費や機材代として費用が上乗せされることになります。

また撮影のロケーション手配や動画の企画など、撮影そのもの以外にも工程が必要になる場合にはその分費用がかかることになるため、覚えておくと良いでしょう。

※大凡の価格を表示しています。実際の料金は依頼内容や会社によって異なります。
※こちらで記載している金額はランサーズ上の依頼金額ではありません。
※当社調べの「一般的な制作会社や企業に依頼した際の目安の依頼料金」となります。